So starten Sie eine Produktionsfirma

Filmemacher, die eine Produktionsfirma gründen, müssen das Geschäft wie ein Unternehmen angehen und nicht wie ein kreatives Unterfangen. Filme sind ein großes Geschäft mit Investoren, die Hunderttausende, wenn nicht Millionen in ein Filmprojekt gießen, in der Hoffnung, einen Blockbuster zu produzieren, der Hunderte Millionen an Einnahmen aus den Kinokassen bringt. Produktionsfirmen, die sich mit dem Verständnis für den Geschäftsaspekt der Unterhaltungsindustrie auskennen, werden eher Partnerschaften mit Finanziers, Vertriebsstudios und Produktionspartnern eingehen.

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Schreiben Sie einen Geschäftsplan, der die Erfahrung Ihres Management-Teams, die Art der Filme, die Sie produzieren werden, und den Markt, auf den Sie abzielen, ausführlich beschreibt. Vergleichen Sie Ihre Filme mit kürzlich veröffentlichten Filmen, um die Kosten / Umsatz-Verhältnisse zu betrachten und Finanzprognosen zu erstellen.

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Erhalten Sie Startfinanzierungsmittel, um die Anmeldungen der Geschäftsentität, die grundlegenden Büroartikel und möglicherweise auch die Optionen für Ihre ersten Drehbücher zu bezahlen. Viele Startup-Produktionsunternehmen arbeiten von zu Hause aus, bis ein Projekt in die "Vorproduktion" geht, um die Startkosten zu senken. Die Vorproduktion ist der Zeitraum, kurz bevor alle zum Set gehen, um es zu filmen. Das Talent, die Crew und das Material werden gesichert, sobald der Film genehmigt ist.

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Option, Drehbücher zu entwickeln und zu produzieren. Nicht jedes optionale Drehbuch wird zu einem Film, aber Sie müssen möglicherweise Zeit und Geld für die Entwicklung der Immobilie aufwenden, indem Sie ein Budget erstellen und es für Regisseur- und Schauspieler-Anhänge kaufen. Wenden Sie sich an Talent-Agenten oder besuchen Sie Online-Marketing-Websites, um die für Sie optionalen Drehbücher zu lesen.

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Vernetzen Sie sich mit Fachleuten aus der Industrie, um Menschen zu finden, die in der Lage sind, das Projekt voranzubringen und ein "grünes Licht" zu erhalten. Ein grünes Licht tritt auf, wenn das Star-Talent durch eine Absichtserklärung oder einen Vertrag angehängt wird, der Vertrieb mit einem Studio gesichert wird und die Finanzierung in Kraft ist.

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Wenden Sie sich an einen auf Unterhaltungsrecht spezialisierten Anwalt, um die Verträge und Vereinbarungen zu überprüfen, die Ihnen im Entwicklungsprozess zur Verfügung gestellt werden. Während die meisten Anwälte einen Stundensatz berechnen, werden viele Anwälte für Unterhaltungszwecke gegen eine "Produzentengebühr" arbeiten, die bei der Verteilung des Films bezahlt wird. Ein qualifizierter Anwalt mit Erfahrung und Ressourcen ist ein wertvolles Gut, um alle Elemente zusammenzubringen.

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Entwickeln Sie eine Rolle früherer Projekte, die von Ihrem Unternehmen oder seinen Mitarbeitern erstellt wurden. Eine Rolle zeigt den Leuten, wie gut sie als Filmemacher arbeiten können.

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Erstellen Sie eine Website, um die Produktionsfirma zu fördern. Beschreibe den Hintergrund der Schlüsselmitglieder und poste deine Rolle oder Filmplakate von Filmen, an denen dein Schlüsselpersonal gearbeitet hat.

Tipps

  • Drehbücher, die von Mitgliedern der Writer's Guild of America verfasst wurden, erfordern Optionen, die nicht mehr als 18 Monate zu einem Preis von mindestens 10 Prozent des Mindesteinkaufspreises der Union betragen dürfen, der auf der Grundlage der Gewerkschaftsverhandlungen von 2008 bei 31.974 USD beginnt.
  • Drehbuchautoren, die nicht der Union angehören, benötigen kein Minimum für eine Drehbuchoption. Es ist möglich, ein Drehbuch für $ 1 zu wählen.